sábado, 12 de marzo de 2016
Mis cosas favoritas
Animación audiovisual realizada con dibujos acrílicos. Una actividad que podría proponerse a los alumnos es ilustrar una canción.
jueves, 10 de marzo de 2016
9 DE MARZO Videoarte y videoinstalación
En esta sesión se siguió hablando de arte y de videoarte, ello me motivó a repasar videoartista de tiempos pasados y recoger en este blog, en el futuro, los nuevos que se vayan incorporando a lcampo del videoarte.
Videoinstalación
"Semiotics of the kitchen" MARTA ROSLER 1975
Obra impregnada de feminismo e implica una critica de la tiranía de la cocina, de la barroca relación entre la mujer y los alimentos
Martha Rosler Nueva York, 1942
Martha Rosler es una artista de sensibilidad política y compromiso social. En especial ha explorado críticamente la problemática del urbanismo, de la mujer, de los medios de comunicación, aunque su reflexión es mucho más amplia. Su voluntad es analizar este otro lado del discurso políticamente correcto, las relaciones de cada día; es decir, realizar una especie de radiografía del poder político, pero también de su expresión en la vida cotidiana.
Martha Rosler, presiona a los espectadores para que se replanteen los limites entre lo público y lo privado , así como entre lo social y lo político. Rosler retira progresivamente las capas del sentido común, el discurso público y la experiencia cotidiana para dejar al descubierto las complejas realidades que hay tras los mitos sociales .
miércoles, 2 de marzo de 2016
Paik nam june
Nam June Paik, expresó en la década del sesenta la transformación emergente de la cultura ante las nuevas tecnologías electrónicas. Su campo creativo no se limitó al estético y teoriza sobre la percepción y la desproporción sensorial provocada por las extensiones tecnológicas.
Decidido a ser protagonista de la producción audiovisual contemporánea, experimentando caminos alternativos de exploración televisiva, a mediados de los sesenta, Paik se agenció de una de las primeras cámaras de video portátiles: "La televisión nos ha atacado durante toda la vida, es hora de que devolvamos el golp, Ahora haremos nuestra propia televisión”, declaraba el artista. Al poco tiempo exhibía en Estocolmo varios televisores formando una instalación.
En todos los casos, el arte de Paik buscó la experiencia y la reapropiación, el happening y el pensamiento-acción. Vislumbró lo que hoy se conoce como NetArt " Hay un nuevo videoarte en Internet. Las diferentes formas de arte están mezclándose: vídeo y literatura, gráficos y música. Lo que hace posible una nueva forma de arte: el net art".
En la década del ochenta Paik fue uno de los primeros artistas en utilizar satélites en performances de alcance mundial.
Paik ha hecho una gran contribución a la historia y al desarrollo del video como una forma de arte. Buscando en la imagen en movimiento un nuevo vehículo de expresión artística, Paik no sólo ampliaba los horizontes del arte, abierto a una estética inabarcable hecha del lenguaje infinito de la imagen y el sonido, sino que al mismo tiempo lograba influir en la cultura audiovisual superponiendo al realismo a ras de tierra de la imagen grabada, la intangibilidad estética, anímica, mental.
Paik utiliza la cultura audiovisual como vehículo para el arte y al mismo tiempo y sin proponérselo consigue llevar este a aquélla, es el efecto boomerang de un artista que persigue a través de la tecnología la estela de la imagen en movimiento: televisores manipulados, videos interactivos que cambiaron la relación del espectador con el medio, haces de rayos láser... Considerado uno de los artistas más innovadores de la videocreación, desde un principio experimentó con la interacción entre el sonido y la imagen prestando hábitat a los universos musicales creados por artistas como John Cage, David Bowie o Merce Cunningham. Paik transforma la realidad en una poesía factible por cuanto está hecha de imágenes cotidianas y sonidos posibles, su labor transformadora es como la rítmica y la métrica del poeta que paga su precio por alargar la mano y servirse de la belleza.
El mismo llegó a declarar “Comprendo la dimensión temporal de las cosas mejor que los artistas del video que provienen de la pintura o la escultura. La música es la manipulación del tiempo. Todas las formas musicales poseen diferentes estructuras y construcciones. Del mismo modo en que los pintores comprenden el espacio abstracto, yo comprendo el tiempo abstracto”.
En 1965, compuesta por 12 televisores en silencio, muestra su instalación «La luna es la televisión más antigua» que consistía en mostrar en cada pantalla una fase lunar distinta. Pero lo interesante fue que en su plan de vanguardia, de poner en crisis las categorías canónicas del arte, lo que proyectaba no eran imágenes captadas de la luna sino de manipulaciones del tubo de rayos catódicos mediante un imán.
La exploración tecnológica en arte lo llevó combinar "múltiples pantallas, torres de sonido y cuantas posibilidades le ofrecía la ciencia.
Buenos días señor Orwell (1/1/1984), arte televisivo, en directo desde Nueva York (Estados Unidos) y París (Francia) en forma simultánea.
Early Color TV Manipulations (con Jud Yalkut) (1965-1971)
Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969)
Wolf Vostell - Sun in your head ( song by Rogermultiuse )
Wolf Vostell . Alemania 1932- 1998
Vostell es uno de los primeros que utiliza el videoarte. También es pionero del Happening y del movimiento Fluxus en Europa. Aportó a la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX «una profunda reflexión sobre la necesidad de liberar la expresión artística, en todas sus manifestaciones».
Tres nociones han sido esenciales en el trabajo musical de Vostell: la schwebung (fluctuación que flota en el aire), describiendo así la sensación que el oyente tiene ante unos sonidos que, "flotando en el aire", producen, a causa de la casi-identidad de los instrumentos que los producen -reactores, aspiradores-.
La técnica del de-coll/age consistía en despegar objetos de un sitio, ya sean carteles o objetos de desecho, con el fin de conformar una pieza con un significado propio. Tras terminar la exposición, invitaba a la gente a que destrozaran, deterioran y rasgaran todos los carteles y obras, con el único fin de grabar los sonidos que se producían. En los sonidos de los dé/coll-ages se encuentra el happening como raíz, pues tales sonidos son encontrados por Vostell cuando hace cambiar de estado a uno o varios objetos por el concurso de una acción que, en ocasiones, los destruye. Es el caso de su pieza Kleenex, en la que se amplificaba con micrófonos de contacto la acción de borrar con ácido grandes fotos de periódico.
Otra técnica de este grandioso artista fue el betonnage, o lo que es lo mismo, el aprisionamiento de objetos con hormigón. Empezó en 1969 cubriendo un libro, continuó en las calles de Colonia cubriendo un coche con hormigón delante de una galería de arte y denominando a su conjunto "Circulación Bloqueada". Lo que Vostell intentaba visualizar con sus propuestas, era la destrucción como forma de dominio absoluto, dándole un mensaje crítico y subliminal de la imperfección humana. También proponía con toda intención el aspecto negativo para orientar la conciencia de lo demás a lo positivo.
'Sun in your head', es una pieza histórica en el desarrollo del videoarte, primer video de Vostell creado en el contexto rupturista de Fluxus. Es la primera obra de arte que muestra imágenes de televisión: secuencias de imágenes editadas rápidamente con rayas horizontales, distorsionadas y disolvencias de pixeles.
Videorarte 1965 -1990
El 2 de Marzo 2016 comenzamos un tema sobre el video arte, me motivó e indague y realice este trabajo sobre el mismo:
El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.
Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento. Como cualquier otro género inscrito en las bellas artes, el videoarte desempeña una función cultural e histórica especial , la de actuar como punto de partida en la búsqueda de sentido a determinadas actuaciones humanas y al concepto del ser humano en general. A veces no narran historias si no que comunican afectos, sensaciones y emociones que envuelven a los espectadores. Para muchos artistas el concepto de duración, de temporalidad , así como el dinamismo de las imágenes que ofrece el video constituye uno de los principales atractivos respecto a la pintura y la escultura. El video digital permite a su vez una composición más dinámica técnicamente , ya que posibilita una constante elección de imágenes, que pueden ser modificadas tanto en el momento de la grabación como en el posterior del montaje o la edición de la obra. Es un medio de continua experimentación, que permite infinitas posibilidades en la creación de imágenes. La simultaneidad de imágenes es un hecho especifico del video, ligado a nuevos conceptos de ritmo y movimiento y a la repetición de imágenes que permiten crear narrativas específicas.
El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.Defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos.
El videoarte ofrece diferentes posibilidades
Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real. La vinculación entre perfomance y video ha existido desde el momento en que las tecnologías estuvo a disposición de de los artistas
Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.
-Instalaciones de vídeo
-Videoesculturas
-Videoambientes
-Videocreacion
En definitiva, en el videoarte no sólo la imagen si no también el sonido y la música constituyen herramientas básicas en la construcción de la narración al reforzar, mediante la elipsis y ritmos sincopados , la recepción en el espectador. De este modo la obra pictórica- fílmica se enriquece con nuevos matices, nuevas dimensiones que el medio estático tradicional difícilmente podría a portar. Como el pintor o el calígrafo , la cámara no es más que el medio que da forma y presencia a la ideas. La velocidad de imágenes que permite el medio puede llegar a ser fascinante, y a veces un ritmo cadencioso puede recordar al que recorre la visión de la pintura china. Actualmente muchos de los videoartes que se están realizando a diferencia de los primeros años, requiere una actitud más activa del espectador ya que obliga a almacenar imágenes que se van yuxtaponiendo en la mente , donde se visualiza la totalidad de la obra.
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