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Gallop! A Scanimation Book by Rufus Butler Seder

educ@RTE: 27/01/16- Juguetes Ópticos- Praxinoscopio

educ@RTE: 27/01/16- Juguetes Ópticos- Praxinoscopio: Invención: Año 1877 por el por el francés Charles Émile Reynaud . Descripción: Praxinoscopio Su inventor, modificó el sistema del ...

educ@RTE: 27/01/16- Juguetes Ópticos- Zootropo

educ@RTE: 27/01/16- Juguetes Ópticos- Zootropo: Zootropo : Invención: creado en 1834 por el científico británico  William George Horner . Descripción: Zootropo. Fuente:http://66...

educ@RTE: 27/01/16 Juguetes Ópticos- Fenaquistiscopio

educ@RTE: 27/01/16 Juguetes Ópticos- Fenaquistiscopio: Fenaquistiscopio (en griego espectador ilusorio): Fenaquitiscopio Invención : Joseph-Antoine Ferdinand Plateau se basó en este j...

Este blog recoge  lo que me inspiraron las clases  de Audiovisuales 

 y fue concebido  como álbum recordatorio de las enseñanzas 

recibidas  que fui ampliando para dejar consolidadas las mismas.

10 DE FEBRERO. ESTUDIO DE LAS EXPRESIONES

 

 Este día  nos filmamos desde  diferentes  plano. Luego  se nos daba  un objeto  y  teníamos que jugar con él  mientras  eramos grabado.  Un juego simpático  que  es bueno para   inventar movimientos y expresiones

24 DE FEBRERO

Realizamos de forma muy curiosa un Story Board  a estilo cadáver  exquisito  . En grupos de  6 ,  cada uno en una hoja  dibujaba  una viñeta y la pasaba al compañero de la lado  para  que  hiciera  la  siguiente  . Al final  quedaba una historia  compuesta por  seis dibujos diferentes.  Esto puede ser  una actividad  muy  interesante  para  trabajarla  con los alumnos 

 Los Storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre-visualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. 

2 DE MARZO. PLANO CON ESPEJO Y PLANO CON MÓVIL

Resultó interesante entre  las dos maneras de  visualizar  la imagen.  En un principio  puede pensarse  que  es igual  pero el  color, la nitidez  que vemos en  el espejo,   todavía no  lo ha conseguido la cámara,donde  persiste aún  ese vestigio de irrealidad.  Pero  también el ir  caminando  con  la cámara  reflejando la imagen propia  con   el  entorno    suscitaba  nuevas  formas   de reflexionar  acerca  del otro   con respecto  a el "yo".


Planos frontales,  en picado, en contrapicado o cenitales. La clase  se convirtió   al estar  caminado todos  con un  movil en la mano en  algo bastante singular,    pienso  que esta escena   podría servir  de inspiración  para   crear  un relato   audiovisual

27 DE ENERO Blinkity Blank

Blinkity Blank  es una historia surrealista y sin diálogos sobre los problemas que tienen que afrontar un pájaro y su jaula. Lo original es la forma  como se hizo el film, con la técnica denominada Dibujado-en-película de animación, también conocida como la animación directa o animación sin cámara, es una animación técnica  realizada en material de archivo se produce mediante la creación de las imágenes directamente en el rollo  de película, esdecir  pintando sobre  ella 

(Continuación)

        Plano holandés: Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.

                                                       
                                    Punto de vista

Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. En el ejemplo de abajo se puede ver en el primer fotograma como vería un inodoro   al sujeto.

       Plano subjetivo:

      También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto. En el ejemplo vemos el punto de vista de un niño pequeño, es fácilmente reconocible por su altura, especialmente en el fotograma final, que la altura de sus ojos queda a la misma altura que la del pomo de una puerta.

 Plano subjetivo voyeur:

 Es un plano que nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el observado no es consciente.

Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate.

                                     Movimiento de cámara

·         Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

Travelling de descubrimiento: Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado.

   Travelling presentación progresiva: Nos muestra los detalles de un objeto.

Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.

Travelling retro: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant: Al contrario que el travelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling aéreo: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.

Travelling circular: Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

                                                    

                                        Planos especiales

Sobreimpresiones: Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.

Plano múltiple: Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas acciones.

Plano contra plano: Se muestra el contexto del escenario donde se van a desarrollar las acciones.

!8 DE FEBRERO. DIFERENTES PLANOS

Realizado  18 de febrero

Realizamos una  serie de tomas   para un video. División  en grupos de 4 alumnos ,  cada uno  realizaba una toma . Experiencia  muy  interesante   aprendimos  los encuadres y  los  diferentes planos.

Como  encuadre  se entiende la selección de la realidad que se quiere registrar. Existen diferentes tipos de planos enumeraremos  algunos   pues  estos  no son los únicos  que  existen, el lenguaje audiovisual es un arte y se pueden combinar entre ellos o incluso crear estilos personales

Gran plano general: El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud.  Los  personajes    queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

Gran plano general de  la película The ravenant

 Gran plano general  de la pelicula La chica Danesa

Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

Plano entero: También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies

Plano americano: El Plano americano (P.A.), se denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

Plano medio: El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

Plano medio corto: El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto. Impresionante este primer plano  de la obra  maestra de  Kubrick  la naranja mecánica

     Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

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Plano detalle: También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama. Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la resolución del misterio

ÁNGULOS

Ángulo  picado     La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad. 

Plano cenital es aquel en el que el punto de vista de una cámara se encuentra perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba abajo. Es un plano en picado  al grado máximo

Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás.

 Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.

Perfil: También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto.

Audiovisuales

 Trabajo realizado con los alumnos del IES  Gregorio Marañon . 

Se trata de  micro-relatos   visuales 

Folios copio , taumatropo y otros artilugios visuales

Taumatrop Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. El rápido giro produce, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas. Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824. Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los taumatropos de la época solían incluir pequeños versos acompañando a las imágenes. Además, es el precursor de otros instrumentos, el zoótropo y el praxinoscopio, precursores a su vez del cine. Folioscopio U es un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, se pueda apreciar el movimiento.

Mis cosas favoritas

                   


Animación audiovisual realizada con dibujos acrílicos.  Una  actividad  que podría proponerse  a los alumnos  es ilustrar  una canción.

9 DE MARZO Videoarte y videoinstalación

En esta sesión se  siguió  hablando de  arte y de videoarte,  ello  me  motivó a repasar videoartista de tiempos  pasados  y   recoger  en este blog, en  el  futuro,   los nuevos  que se vayan incorporando  a lcampo del videoarte.

Videoinstalación 

Nowa Ksiazka (New Book) - cortometraggio 35mm (Zbigniew Rybczyński, 1975)

"Semiotics of the kitchen" MARTA ROSLER 1975

Obra impregnada de feminismo e implica una critica de la tiranía de la cocina, de la barroca relación entre la mujer y los alimentos

Martha Rosler Nueva York, 1942

Martha Rosler es una artista de sensibilidad política y compromiso social. En especial ha explorado críticamente la problemática del urbanismo, de la mujer, de los medios de comunicación, aunque su reflexión es mucho más amplia. Su voluntad es analizar este otro lado del discurso políticamente correcto, las relaciones de cada día; es decir, realizar una especie de radiografía del poder político, pero también de su expresión en la vida cotidiana. Martha Rosler, presiona a los espectadores para que se replanteen los limites entre lo público y lo privado , así como entre lo social y lo político. Rosler retira progresivamente las capas del sentido común, el discurso público y la experiencia cotidiana para dejar al descubierto las complejas realidades que hay tras los mitos sociales .

Paik nam june

Nam June Paik, expresó en la década del sesenta la transformación emergente de la cultura ante las nuevas tecnologías electrónicas. Su campo creativo no se limitó al estético y teoriza sobre la percepción y la desproporción sensorial provocada por las extensiones tecnológicas. Decidido a ser protagonista de la producción audiovisual contemporánea, experimentando caminos alternativos de exploración televisiva, a mediados de los sesenta, Paik se agenció de una de las primeras cámaras de video portátiles: "La televisión nos ha atacado durante toda la vida, es hora de que devolvamos el golp, Ahora haremos nuestra propia televisión”, declaraba el artista. Al poco tiempo exhibía en Estocolmo varios televisores formando una instalación. En todos los casos, el arte de Paik buscó la experiencia y la reapropiación, el happening y el pensamiento-acción. Vislumbró lo que hoy se conoce como NetArt " Hay un nuevo videoarte en Internet. Las diferentes formas de arte están mezclándose: vídeo y literatura, gráficos y música. Lo que hace posible una nueva forma de arte: el net art". En la década del ochenta Paik fue uno de los primeros artistas en utilizar satélites en performances de alcance mundial. Paik ha hecho una gran contribución a la historia y al desarrollo del video como una forma de arte. Buscando en la imagen en movimiento un nuevo vehículo de expresión artística, Paik no sólo ampliaba los horizontes del arte, abierto a una estética inabarcable hecha del lenguaje infinito de la imagen y el sonido, sino que al mismo tiempo lograba influir en la cultura audiovisual superponiendo al realismo a ras de tierra de la imagen grabada, la intangibilidad estética, anímica, mental. Paik utiliza la cultura audiovisual como vehículo para el arte y al mismo tiempo y sin proponérselo consigue llevar este a aquélla, es el efecto boomerang de un artista que persigue a través de la tecnología la estela de la imagen en movimiento: televisores manipulados, videos interactivos que cambiaron la relación del espectador con el medio, haces de rayos láser... Considerado uno de los artistas más innovadores de la videocreación, desde un principio experimentó con la interacción entre el sonido y la imagen prestando hábitat a los universos musicales creados por artistas como John Cage, David Bowie o Merce Cunningham. Paik transforma la realidad en una poesía factible por cuanto está hecha de imágenes cotidianas y sonidos posibles, su labor transformadora es como la rítmica y la métrica del poeta que paga su precio por alargar la mano y servirse de la belleza. El mismo llegó a declarar “Comprendo la dimensión temporal de las cosas mejor que los artistas del video que provienen de la pintura o la escultura. La música es la manipulación del tiempo. Todas las formas musicales poseen diferentes estructuras y construcciones. Del mismo modo en que los pintores comprenden el espacio abstracto, yo comprendo el tiempo abstracto”.

En 1965, compuesta por 12 televisores en silencio, muestra su instalación «La luna es la televisión más antigua» que consistía en mostrar en cada pantalla una fase lunar distinta. Pero lo interesante fue que en su plan de vanguardia, de poner en crisis las categorías canónicas del arte, lo que proyectaba no eran imágenes captadas de la luna sino de manipulaciones del tubo de rayos catódicos mediante un imán. La exploración tecnológica en arte lo llevó combinar "múltiples pantallas, torres de sonido y cuantas posibilidades le ofrecía la ciencia. Buenos días señor Orwell (1/1/1984), arte televisivo, en directo desde Nueva York (Estados Unidos) y París (Francia) en forma simultánea. Early Color TV Manipulations (con Jud Yalkut) (1965-1971) Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969)

Wolf Vostell - Sun in your head ( song by Rogermultiuse )

Wolf Vostell . Alemania 1932- 1998 Vostell es uno de los primeros que utiliza el videoarte. También es pionero del Happening y del movimiento Fluxus en Europa. Aportó a la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX «una profunda reflexión sobre la necesidad de liberar la expresión artística, en todas sus manifestaciones». Tres nociones han sido esenciales en el trabajo musical de Vostell: la schwebung (fluctuación que flota en el aire), describiendo así la sensación que el oyente tiene ante unos sonidos que, "flotando en el aire", producen, a causa de la casi-identidad de los instrumentos que los producen -reactores, aspiradores-. La técnica del de-coll/age consistía en despegar objetos de un sitio, ya sean carteles o objetos de desecho, con el fin de conformar una pieza con un significado propio. Tras terminar la exposición, invitaba a la gente a que destrozaran, deterioran y rasgaran todos los carteles y obras, con el único fin de grabar los sonidos que se producían. En los sonidos de los dé/coll-ages se encuentra el happening como raíz, pues tales sonidos son encontrados por Vostell cuando hace cambiar de estado a uno o varios objetos por el concurso de una acción que, en ocasiones, los destruye. Es el caso de su pieza Kleenex, en la que se amplificaba con micrófonos de contacto la acción de borrar con ácido grandes fotos de periódico. Otra técnica de este grandioso artista fue el betonnage, o lo que es lo mismo, el aprisionamiento de objetos con hormigón. Empezó en 1969 cubriendo un libro, continuó en las calles de Colonia cubriendo un coche con hormigón delante de una galería de arte y denominando a su conjunto "Circulación Bloqueada". Lo que Vostell intentaba visualizar con sus propuestas, era la destrucción como forma de dominio absoluto, dándole un mensaje crítico y subliminal de la imperfección humana. También proponía con toda intención el aspecto negativo para orientar la conciencia de lo demás a lo positivo. 'Sun in your head', es una pieza histórica en el desarrollo del videoarte, primer video de Vostell creado en el contexto rupturista de Fluxus. Es la primera obra de arte que muestra imágenes de televisión: secuencias de imágenes editadas rápidamente con rayas horizontales, distorsionadas y disolvencias de pixeles.

Videorarte 1965 -1990

El 2 de Marzo 2016 comenzamos un tema sobre el video arte, me motivó e indague y realice este trabajo sobre el mismo: El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento. Como cualquier otro género inscrito en las bellas artes, el videoarte desempeña una función cultural e histórica especial , la de actuar como punto de partida en la búsqueda de sentido a determinadas actuaciones humanas y al concepto del ser humano en general. A veces no narran historias si no que comunican afectos, sensaciones y emociones que envuelven a los espectadores. Para muchos artistas el concepto de duración, de temporalidad , así como el dinamismo de las imágenes que ofrece el video constituye uno de los principales atractivos respecto a la pintura y la escultura. El video digital permite a su vez una composición más dinámica técnicamente , ya que posibilita una constante elección de imágenes, que pueden ser modificadas tanto en el momento de la grabación como en el posterior del montaje o la edición de la obra. Es un medio de continua experimentación, que permite infinitas posibilidades en la creación de imágenes. La simultaneidad de imágenes es un hecho especifico del video, ligado a nuevos conceptos de ritmo y movimiento y a la repetición de imágenes que permiten crear narrativas específicas. El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.Defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. El videoarte ofrece diferentes posibilidades Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real. La vinculación entre perfomance y video ha existido desde el momento en que las tecnologías estuvo a disposición de de los artistas Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período. -Instalaciones de vídeo -Videoesculturas -Videoambientes -Videocreacion En definitiva, en el videoarte no sólo la imagen si no también el sonido y la música constituyen herramientas básicas en la construcción de la narración al reforzar, mediante la elipsis y ritmos sincopados , la recepción en el espectador. De este modo la obra pictórica- fílmica se enriquece con nuevos matices, nuevas dimensiones que el medio estático tradicional difícilmente podría a portar. Como el pintor o el calígrafo , la cámara no es más que el medio que da forma y presencia a la ideas. La velocidad de imágenes que permite el medio puede llegar a ser fascinante, y a veces un ritmo cadencioso puede recordar al que recorre la visión de la pintura china. Actualmente muchos de los videoartes que se están realizando a diferencia de los primeros años, requiere una actitud más activa del espectador ya que obliga a almacenar imágenes que se van yuxtaponiendo en la mente , donde se visualiza la totalidad de la obra.

TIPOS DE ANGULACION

18 DE FEBRERO

Planos

18 DE FEBRERO

OP ART

El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilode arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.

En el op-art se encuentran Victor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Otros artistas de este movimiento son Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas de la nueva generación como, Karina Peisajovich, Fabián Burgos, Christian Wloch y Abel Ventoso entre otros.

 Victor Vasarely